Пустая жизнь
&
Пустых людей

Посмотрел фильм замечательного чешского режиссера Иржи Мензеля «Поезда под пристальным наблюдением» (1966). В главных ролях: Вацлав Некар, Йозеф Шомр, Властимил Бродский. Это по-настоящему интересный и я бы даже сказал уникальный фильм. Не случайно он получил «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и номинации на «Золотой глобус» и «BAFTA». Совсем не вероятно, что это кино оправили в Америку! Понятно, что дата его создания близка к дате Пражской Весны. Но за такое кино в России отправляли в лагеря всегда, даже сейчас, когда коммунизм давно побежден и церковная диктатура все же на так сильна, за подобные фильмы в России убивают.

Посмотрел неигровой фильм замечательного режиссера Вернера Херцога «О, Интернет! Грезы цифрового мира». Фильм вызвал интерес исключительно потому что снял его Вернер Херцог. Впечатление фильм производит удручающее. Очевидно, что это тот самый случай, когда автор произведения не понимает предмета, о котором говорит совсем. Попытки разобраться с проблематикой безусловно похвальны, но наш автор очень далек от того, чтобы снять что-то по-настоящему стоящее и интересное. Фильм этот может быть интересен только некоторым кадрами, где показаны люди легенды типа Митника и, например, изображением первого сервера, который осуществил связь с другим сервером дав старт эпохи интернета. Суть явления не раскрыта, не показано его значение и даже фирменная стилистика Херцога документалиста с демонстрацией подробного плана за которым видимо, должно скрываться сильно большее, чем показано выглядит наивно.

В очередной раз посмотрел один из самых моих любимых фильмов «Юха» (1999) режиссёра Аки Каурисмяки. В главных ролях: Сакари Коусманен, Кати Оутинен, Андре Вильм. Это не просто черно-белый фильм, это еще и фильм, который снят без звука. При этом это не какой-то фокус. Нам показывают, как играли актеры кино, когда звука еще технически не было. Впечатление фильм производит просто оглушительное. Фильм стал победителем на Берлинском кинофестивале.

Посмотрел и я фильм Алексея Учителя «Матильда» (2017). Рассказ об этом фильме, как и о российском кино, которое очень редко становится объектом внимания нашего проекта будет несколько отличаться от того, что принят. Я не сколько не сомневаюсь в таланте российских актеров, но хорошо понимаю, что они не свободные люди и поэтому в любой момент о любом из них мы можем узнать такое, что делает даже упоминание их имени отвратительным.

Посетил Российский Академический Молодежный театра и не основную сцену, а сцену, которая называется «черная комната». Вообще в РАМТ есть основная сцена, площадка в ДК МАИ, малая сцена и белая и черная комната. Понятно, что человек типа меня выбирает черную комнату без всяких колебаний. Предложен зрителям, а в этой комнате можно собрать что-то похожее на 25-30 человек спектакль «Русалка», который как утверждали авторы построен на не законченной поэме «Русалка» и «Яныш Королевич» А.С.Пушкина. Длился спектакль всего 55 минут, что несомненно не может не радовать. В спектакле были задействовано довольно много актеров, главные роли исполнили: Мельник- Епифанцев Тарас, Дочь Мельника- Анна Дворжецкая, Князь- Деветьяров Александр и совсем молоденькая Русалочка- Полина Виторган. Режиссер спектакля Рустем Фесак. Да, девушкам удивительно уродские платья сшила видимо девушка художник- Ольга Васильева. Может я ее ругаю зря, но моя бабушка немножко шила, но шить она могла платья только одного фасона- именно в подобные платья одеты все актрисы, так одевались в Европе, как я потом узнал, горничные и очень скупые хозяйки и в общем это же и есть «харедимное» платье. Бабушка в эти платья одевала всех знакомых. Но бабушка еще могла шить передники и «выбивала» на них «бельгийские» (как я потом узнал) кружева. Художнику РАМТ этот навык не привили.

Посетил я театр драматического искусства и посмотрел совместный проект театра «Школа драматического искусства» и продюсера Леонида Робермана «Безприданница». Именно в таком написании и со ссылкой на А.С.Пушкина, который якобы заявлял: «Без грамматической ошибки я русской речи не люблю».  Но тем не менее от того, что пьеса эта поставлена по произведению А.Н.Островского все же заявляется. Режиссер постановщик Дмитрий Крымов. Главные роли исполнили: Харита Игнатьевна Огудалова- Сергей Мелконян, Лариса Дмитриевна-Мария Смольникова, Мокий Парменыч Кнуров- Константин Муханов, Василий Данилыч Вожеватов- Вадим Дубровин, Сергей Сергеич Паратов-Евгений Старцев, Робинзон-Алина Ходжеванова, Иван-Кристина Пивнева. Подобное перечисление героев избыточным не кажется уже потому, что для этого спектакля театр не соизволил напечатать доступную программку.

Посмотрел спектакль Российского Академического Молодежного Театра «Подходцев и двое других». Литературной основой для спектакля стала повесть Аркадия Аверченко. Режиссером постановки и автором инсценировки стал Сергей Алдонин. Алдонин фигура хорошо известная, он главный режиссер московского театра имени М.А.Булгакова. Возможно именно это заставило обратиться его к близкому по времени и стилистике Аркадию Аверченко. Стилистика начала века в спектакле выдержанна блестяще и в костюмах, и в музыкальном сопровождении.  Музыкальное сопровождение было так хорошо, что стоит отметить, что музыкальное сопровождение создала Натали Плэже. Танцевальные и пластические решения принадлежат Андрею Рыклину.

Посмотрел спектакль Российского Академического Молодежного Театра «Демократия». Автор пьесы Майкл Фрейн- один из самых популярных сегодня драматургов. Его пьесы идут по всему миру и даже дошли до России, где с успехом идут в нескольких театрах. Режиссер спектакля- руководитель Российского Академического Молодежного Театра Алексей Бородин. В главных ролях, как мне кажется самые интересные актёры театра Илья Исаев, Петр Красилов и примкнувший к ним Алексей Бажин. За музыкальную часть спектакля отвечает Натали Плэже. Спектакль в общем мне понравился, и я с удовольствием продолжу свое знакомство с репертуаром этого театра.

Послушал в Академическом камерном музыкальном театре имени Б. А. Покровского оперу Игоря Федоровича Стравинского «Похождение повесы». Режиссер-постановщик Б.А.Покровский. Дирижер-постановщик Геннадий Рождественский. Возобновленный спектакль ставил Владимир Агронский. За дирижерским пультом Дмитрий Крюков. Это совсем молодой дирижер, но его успехи в оркестре очевидны и несомненны. Главные партии исполнили: Том Рейкуэл- Борис Молчанов; Ник Шэдоу- Алексей Мочалов; Энн- Олеся Старухина. Уникальность этого материала в том, что я уже писал об этом спектакле и этого театра. Пока такого не было, конечно, я написал пять впечатлений от балета «Дон Кихот», но это были постановки разных театров. Как и, например, опера «Дон Паскуале». Было, конечно рассказано о балете «Укрощение строптивой» Большого театра, но один балет был все же на сцене Мариинского театра. Я в общем не вижу в этом ничего странного, моя задача не состоит в том, чтобы рассказывать о спектаклях или что-то куда-то нести, я пишу свои впечатления для себя и поэтому так будет еще не раз.

Посетил главную сцену Национального театра Чехии и посмотрел балет на музыку П.И.Чайковского «Щелкунчик. Либретто и хореография Youris Vamos. За дирижерским пультом Vaslav Zahradnik. Как не удивительно на нашем проекте нет пяти или десяти впечатлений от балета «Щелкунчик», которые я получал с самого детства. Для меня, как и для всех, наверное, «Щелкунчиу» и Новый год — это близнецы и братья, а так как Новый год я всегда ненавидел то в общем это относилось и к балету и даже музыке и даже, признаюсь откровенно к Чайковскому вообще.