Аркадий Аверченко фигура безусловно культовая и точно стоит рассказать о его судьбе. Он родился в Севастополе, в семье мелкого купца и дочери отставного солдата. Образования не имел в следствии слабого здоровья, но будучи смышлёным ребенком большую часть жизни околачивался в разнообразных конторах на должностях писцов и приказчиков. Вскоре занялся литературной деятельностью потому, что к бизнесу способен не был. Довольно быстро добился успеха и когда авторы сатирического журнала «Стрекоза» создали «Сатирикон» почти сразу стал его редактором. Успех был огромен, его сатирические произведения пользовались невероятной популярностью и даже царь Николай, не смотря на природную недалекость был его поклонником. Однако, случился 1917 год и Аверченко покинул Петербург и вновь отправился в Крым, где работал в газете Добровольческой Армии и, как известно после победы большевистской сволочи отбыл в Константинополь. Вскоре Прага стала его домом, он проживал не далеко от Вацлавской площади и опять же имел успех, хотя и тосковал по родному языку. В возрасте 45 лет умер.
Нам остались его искромётные повести, рассказы и образы, которые никогда не стираются в памяти. Его называли русским Марком Твеном и не зря. Проживи он несколько больше и спокойнее мы увидели бы много того, что осталось только в потенциале. Одна из таких повестей и стала литературной основой для постановки РАМТ. Я читал Аверченко, не понимая его в ранней молодости. Я не мог понять, как могут выжить герои, проживающие жизнь так… Советский опыт, свидетельствовал, что это не мыслимо. Но так хорошо… Спасибо великим людям Михаилу Горбачеву и Борису Николаевичу Ельцину! Они дали мне понять и даже пожить так, как герои Аверченко. Это странно, но, например, Зилов из «Утиной охоты», как герой «нашего времени» мне понятен, но Подходцев гораздо ближе, роднее и его вопрос «в чем смысл жизни»- понятнее и роднее.
Актерский состав хорошо знаком нашим читателям, хотя театр РАМТ не очень популярен в нашем проекте. Но, например, прекрасный актер Илья Исаев, который создал образ Громова, наверно самый не простой в этой повести известен читателям по работе в пьесе «Будденброки», где он создавал образ Тома- Старшего Брата и по пьесе «Нюрнберг» где он исполнил роль Янинга, которая по сути являлась главным нервом спектакля. Как не удивительно, но этот актер, не смотря на свою не очень презентабельную внешность на сцене не играет, а живет. В моем личном рейтинге это на сегодня главный драматический актер Москвы. Заметен был и исполнивший роль Клинкова Дмитрий Кровощапов, писали о его роли первого мужа сестры Тома в «Будденброках». Он хорош, но заметно уступает Исаеву, есть в нем что-то наигранное, возможно пройдет вместе с молодостью. Петр Красивов исполнитель главной роли, как мне кажется до этой роли пока не дожил. Есть в нем потенциал гениальности Олега Даля даже или хотя бы Евгения Миронова, но для этого что-то должно случиться с ним и для этого все есть, хотя желать человеку стать актером первой величины не стоит потому, что боль эту нести по жизни невыносимо.
Что сказать еще пьеса хороша и музыкальна, она дарит прекрасное настроение, но в конце в моих глазах стояли слезы. Написана она была в 1917 и было хорошо понятно, что ее герои типы, исчезающие и НКВД их обязательно убьет. Как и у каждого во мне живет тоска по тому, что важнее всего и это нелюбовь к женщине, деньги и положение в обществе. Захотелось вспомнить Андрей (вот уж он разделил со мной все это и в общем его я оставил, хотя на Кипр уехал он), Славу с которым нас соединила навеки 309 и который так и не женат ни разу, Диму и второго Диму, несмотря ни на что. Мужской мир без самок, прекрасная мечта. Но нас наказали и наделили желанием секса, вот за это и страдаем или поэтому. Женщины и дети все меняют и мир становится совсем другим. Понять это, почувствовать- стоит дорогого и спасибо РАМТ за эти чувства и слезы в глазах. Кажется драматический театр перестал мне казаться отвратительным, наверно это что-то означает в моей жизни.
